02 December

『月面恋文合唱団』

＿＿＿いろいろな映画祭に作品を出されていますね。

　『青空夜空に星空』は、エディロールビデオ・フェスティバルで総合グランプリになりました。
　『夏音風鈴』は小田原映画祭と長岡アジア映画祭と、あともう一つ山形国際ムービーフェスティバルに行っています。
　映画祭は地方の方が盛んだったりするんです。

＿＿＿小田原映画祭では西さがみ賞を受賞なさいました。

　グランプリ狙ってたんですけど、悔しくて仕様がないですよ。（笑）だからロビンソンに行く度に悔しさが滲み出る。表彰式があそこだったんです。

＿＿＿作品は20分程度のショートフィルムが多いようですが、「ショートフィルム」ということにはこだわりがあるのですか？

　あの題材で、「ときめき」とか「きらめき」を撮るには、20〜30分が一番ギュッと詰まるんですよ。あれが60分もあったら長い。だから、時間にはこだわってます。短ければ短いほど良い。
　長編は、全く違うことをやるんです。青春モノではあるんですけど、女の子のではなくて、男臭い感じにしちゃったり。

＿＿＿今まで何本くらい撮ったのですか？

　数えてないですけど、40〜50本はあるかな。

＿＿＿そんなにあるんですか！

　足柄にいる頃に、もう20本くらい撮ってましたから。

＿＿＿どのくらいの撮影期間で撮るのですか？

　2〜3日です。丸々、朝から晩まで。
　時間との戦いですから、過酷ですよ。（笑）



＿＿＿撮り始めたのはいつ頃からですか？

　最初に撮ったのは7年前です。19歳の頃、専門学校時代に撮り始めました。

＿＿＿映画の専門学校？

　いや全く違って、僕ね、文学の専門学校に行っちゃったんです。詩が書きたかったんです。
　言葉の勉強がしたくてその学校に入ったんですけど、詩の授業は1週間に1時間しかなくて、後の授業は三島由紀夫の本を読んで討論会とか、訳の分からないことばかりやってて、「コイツらには着いて行けない」と思った。（笑）
　それでずっとサボってたんですけど、たまたま入った映画館で『バトル・ロワイヤル』を観て、「映画って、こんな凄いんだ！」って思った。

＿＿＿『バトル・ロワイヤル』、、

　殺し合いの映画なんですけど、裏側に青春が詰まってるんですよ。その青春の部分がすごく好きで、「オレもこんな映画撮りたいな」っと思って、次の日に、貯金を叩いて中古のデジタルビデオカメラを買いに行きました。
　買ったはいいけど使い方が分からなくて、秋葉原に通いつめて店員さんに聞きまくった。（笑）それが始まりですね。

＿＿＿でも、映画って一人では出来ないですよね。

　その時一緒に遊んでいた連中が「面白そうな事やってるじゃん」という感じになって、「じゃ、オレたちで映画撮ろうぜ」みたいなノリで始まりました。

＿＿＿脚本も書いてらっしゃいますが、それは文学からの流れでしょうか？

　正直な話、全くそういう勉強はしていないんです。本当に直感で書いてるんです。
　脚本が一番怖くて、頭がトランス状態になるんです。気がついたら書き上がってる。「あれ、オレ、こんなの書いたっけ？」みたいな。（笑）
　だから、もう一人の自分が書いてますね、あれは。自分の中にゴーストライターがいますね。（笑）

＿＿＿文学と言っても、詩というのは短編で、断片を切り取るようなスタンスです。それが、映画となるとストーリーがありますから、だいぶスタンスが違うように感じますが。

　詩の断片を繋ぎ合わせたら、物語になると思ってるんです。一個では抽象的なものでも、それが何個も積み重なると、一つの確立したものになる。
　だから、起承転結とか構成のことが自分は全く分からないので、難しいんです。

＿＿＿まして映像があるから、繋ぎ合わせるのは難しいでしょうね。場面ごとの衣装の辻褄合わせなども、脚本の段階で想定しておかなくてはいけないのですよね？

　そういう最低限のミスはないように現場ではしていますが、衣装は全然こだわってないです。

＿＿＿映像では全部が映ります。衣装、髪型、ロケーション、、

　ロケーションにしかこだわりはないですね。何にこだわるかと言ったら、ロケ地です。
　やっぱり「地元愛」って言うんですかね、それがすごく強いんです。何としてでも、足柄、小田原、開成町、大井町、山北とか、この西湘地区で撮りたいんです。どんなにキレイな風景でも、他の土地では撮りたくないんです。



＿＿＿そういえば、『夏音風鈴』の田んぼのシーンはとても美しいです。さすが、緑が一番輝く時期を知ってらっしゃる。地元を題材にする良さだと感じました。

　緑が大好きなんです。
　田んぼの緑にも表情があって、朝の顔、昼の顔、夕方の顔、夜の顔があって、ベストなのは3〜5時なんですよ。太陽が斜めからちょうど良く当たって、それを逆光で撮ると凄くキレイなんです。稲の先端がひらひら揺れて。
　田んぼが撮りたくてやってるようなものですから。（笑）

＿＿＿田んぼでは、よく遊んだんですか？

　そういう記憶はないんですけど、僕は南足柄の内山という所に育ったので、常に田んぼがあったんですよ。だから、長年連れ添った恋人みたいなもので、田んぼがないと寂しい。（笑）

＿＿＿『シリウス／ソライロノキミ』では、朝の田んぼのシーンがあります。

　あれは8時くらいです。8時の田んぼは、太陽が真上から当たるんです。なので、カメラは狙いやすい。右へ振っても左へ振っても、どこも均等な色が撮れるんです。
　女の子が赤い衣装なんです。緑から、赤が通って、緑。そのコントラストを撮りたかったんです。夕方だと、緑に黄色が入っちゃうんです。



＿＿＿作品の中で、「赤」の色にはメッセージを込めているように感じました。『青空夜空に星空』では、マニキュアの赤、お弁当箱の赤。『シリウス／ソライロノキミ』の女の子は、赤いワンピースに赤いハイヒール。『僕、ニート』では、赤い傘がキーになっています。

　普段、赤い衣装を着ている人ってあんまり見ないじゃないですか。会社に行くのに、赤い服なんてこともない。なので、赤は特別なイメージなんです。
　だから、女の子の「今日はガンバルぞ」という特別な日とか、少女から大人へのちょっと背伸びをした感じの、そういう女の子らしさの象徴が、桃色やピンクではなくて、僕は「赤」なんじゃないかなと思って。
　マニキュアに「真っ赤」なんて、なかなかいなくないですか？

＿＿＿選ばないですね。（笑）

　そういうのって、大人に憧れる女の子がやってしまいがちなミス、みたいなものですよね。自分的にはすごく頑張ってるつもりなんだけど、周りからみたら「なんだ、アイツ!?」みたいな。
　そういう空回りした感じが、好いですよね。女の子が一歩踏み出す瞬間を撮りたいんですよ。奥手で何をやってもダメな女の子が好きな男のために頑張る、みたいな。その恋が叶う叶わないではなくて、伝えるまでの過程が好きなんです。

＿＿＿そういう10代の女の子の気持ちをとてもよく描写されていますけれど、それは取材するのですか？

　いや、妄想するんです。（笑）
　例えば街を歩いていてカワイイ女の子がいたとしたら、「この娘は今までこういう恋をしてきたんだろうなぁ、、今はこういう彼氏がいて、こういう家庭に育って、、」とか、勝手に妄想するんです。電車の前に座った女の子がiPodとか聴いていたら、「今流れている曲は絶対コレだ」とか。

＿＿＿かなり人間観察なさってるんですね。

　女の子の会話には、常に何か感じますね。普通に聞いているだけで感動しちゃいます。他愛もない会話なんでしょうけど、あの年代しか出来ない会話ですからね。
　だから、言葉には注意しています。

＿＿＿勝又さんご自身は、どんな10代だったんですか？

　もう自由奔放に遊びまくってましたね。ま、とりあえず、女の子にはモテなかったですけど。（笑）

＿＿＿その頃も、女の子たちの会話に耳をそばだてていたんですか？

　いや、全く聞いてなかったです。（笑）
　というか、「女と話すヤツはナンパだ」という暗黙の了解があって、「絶対コイツらとはしゃべんない」という感じでした。でも、お年頃ですから好きな人とか出来るんですけど、なかなか近づけなくて、「ダメだな、オレ、、」とかなってました。



＿＿＿ラブレターとか書いたりしました？

　中学の頃、書きましたねぇ。すごい寒いラブレターですよ。脚本みたいに「、、、」がいっぱいあるんです。（笑）

＿＿＿勝又さんのブログは『月面恋文合唱団』というタイトルですが、恋文／ラブレターには思い入れがあるのかしら？

　想いは直接伝えるのが良いと思うんですけど、直接行くまでに、想いを綴るという過程があって、そのラブレターを書いている時の気持ちというのは最高潮だと思うんです。それこそ、その時の気持ちは「真っ赤」だと思うんです。

＿＿＿想いが濃縮されています。

　ドキドキしますよね。字をすごく丁寧に書いたり。
　今の女の子たちはメールを使ってしまうらしいですけど、それはそれでアリだと思うんです。絵文字とか顔文字とか、遠回りした感じが好きですね。
　でも、絵文字を文章にどう置き換えるか、なんです。昔は文章でしか伝えられなかった訳ですから。

＿＿＿ラブレターもマルチメディア化しています。（笑）

　今ラブレターもらったらビックリしますよね。「え、コレ、メールで良いじゃん」って。それをわざわざ自分の手で書いて来てくれるっていうのは、結構デカイと思います。それは嬉しいですよね。

＿＿＿それが映画となると、すべてがこもっています。

　楽しくってしょうがないですよ、映画を作ることが。